Cette formation est également disponible à distance en 100% visioconférence. En savoir plus
Le concepteur de supports de communication (Designer Graphique / Graphiste / Directeur Artistique) crée des messages comme des logos, des packagings, affiches publicitaires, communication visuelle. Il travaille sur différents supports et use de son sens de l’esthétisme, toujours avec pour objectif de traduire au mieux l’identité et le message du produit sur lequel il travaille. Le concepteur de supports de communication collabore fréquemment avec des webdesigners ou infographistes.
Il applique son art dans les agences de publicité, communication ou directement avec le client s’il est en free-lance, dans les studios de création, les maisons d’édition, les sociétés de presse ou encore dans un service communication d’entreprises.
Info : L'école fait bénéficier d'un partenariat exclusif afin d'obtenir la suite Adobe Master Collection en licence commerciale à tous les étudiants.
Apprendre à combiner et organiser les éléments composites d’une communication visuelle que ce soit des logotypes, chartes graphiques, habillages produits ou packagings, identités visuelles, pictogrammes, affiches, annonces, PLV, maquettes ou typographies. Comprendre les objectifs du responsable (commercial, dirigeant ou directeur artistique). Savoir associer textes et images pour véhiculer un message clair et précis. Vous pourrez alors vous lancer en tant que Designer Graphique ou Directeur Artistique Junior dans une agence par exemple.
• Concepteur graphique en print, dans l’édition et la presse, dans le packaging, les objets publicitaires…
• Maquettiste
• Directeur artistique
• Designer graphique
• Chef de studio
• Illustrateur
• Affichiste etc.
Comme son champ d’activité est large et ses outils variés (peinture, palette graphique, photos, polices de caractères, logiciels spécialisés de PAO comme Photoshop, Illustrator et InDesign). Lors de la formation Design Graphique sont abordés toutes les facettes et secrets du métier de Graphiste. L’étudiant apprend à analyser la demande du client, ce qu’il veut, quelle cible est visée, quelles sont les contraintes techniques et surtout commerciales du projet. Il aborde très vite l’identité visuelle d’un produit et apprend à choisir une typographie, à cadrer une photo, à mettre en scène des dessins. Sa culture artistique et tendance doit être constamment à jour avec son temps.
Il est donné à l’étudiant d’aborder le domaine de la maquette, mais aussi du rough et ses techniques particulières au feutre (esquisse du projet) ou du story-board (scénario d’un film sous forme de BD). Les professeurs lui permettent de s’adapter à la fois au produit donné (une boisson, un meuble…) et au support adapté (papier, web, télé…).
Du côté artistique, l’illustration remplace le rough et va plus loin dans le traitement de la lumière, de la matière et de la texture. Tandis que la communication visuelle proprement dite se divise en deux parties distinctes, à savoir le travail sur l’identité visuelle (logo, packaging d’objets de luxe, PLV, signalétique) et sur la mise en page (travail développé sur le texte). L’étudiant exécute des illustrations pour des livres, des magazines, des packagings, des affiches ou flyers. Il procède à une étude détaillée des sujets pour lesquels il doit exécuter des illustrations ou des dessins, il fait des projets, des illustrations ou des dessins qui conviennent et présente des croquis.
Il aborde en cours toute la grammaire et la culture artistique de l’image, du graphisme et apprend à maîtriser l’environnement technique et culturel de la communication visuelle. L’enseignement de l’école d'art MJM Graphic Design est à la fois artistique (techniques de dessin et de représentation, croquis, couleur, expression au trait et en valeur, notion de contrastes, perspective, dessin d’illustration, composition, histoire de l’art visuel…) et technique (chaîne graphique, infographie, charte graphique, typographie, travail sur le pictogramme, communication graphique, book professionnel…).
Le travail de l’œil, de l’analyse et de la recherche est en permanence actif et l’étudiant est amené au fil des années à proposer lui-même ses propres concepts et à les présenter verbalement et graphiquement.
En fin de parcours en Design Graphique, l’étudiant se doit de respecter les délais de plus en plus serrés et les contraintes imposées. Il participe activement à des concours internes avec des entreprises ou des concours nationaux. Il apprend à travailler en équipe sur un événement culturel de communication globale (allant du logotype à la PLV) et à gérer la totalité d’une campagne de pub. S’ajoutent à ses connaissances des cours de pré-presse et de façonnage ainsi que des cours de Marketing.
Modalités d’évaluation : contrôle continu, partiels, examen de passage en année supérieure pour les formations en plusieurs années ou examen de fin d’études devant un jury de professionnels.
Moyens mobilisés : Salles équipées d’ordinateurs, vidéo projecteurs / TV, Tablettes graphiques, Tables lumineuses, logiciels régulièrement mis à jour. Liste des logiciels non exhaustive et susceptible d’être modifiée en fonction des besoins du marché du travail.
Pour obtenir la certification, l'acquisition de l’ensemble des blocs de compétences ci-dessous est exigée.
Il est toutefois possible de passer ces blocs de compétences individuellement, dans ce cas, une attestation est délivrée.
Cette formation est également disponible sur notre campus 100% visioconférence
Pouvoir être formé sans avoir à se déplacer, où que vous soyez grâce à nos formations 100% en visioconférence !
Nous avons mis toute notre expertise pédagogique au service des créatifs de notre campus dématérialisé. Notre programme de formation prépa à distance, 100% en visioconférence, a été pensé pour vous permettre de vous former depuis chez vous (ou tout autre lieu).
Les avantages
- Un accompagnement tout au long de la scolarité grâce à notre équipe de conseiller(e)s.
- Les avantages d’une école en présentiel sans les contraintes du quotidien.
- Travailler dans un environnement connu ou depuis l’étranger.
- Intervenir et partager en temps réel auprès de la classe live.
- Un environnement pédagogique innovant & un accès aux replays des cours.
- Un intranet (planning, accès aux salles, bulletins, messages, cahier de texte…).
Cliquez-ici pour en savoir plus
1 Les étudiants ayant suivi des études préalables dans la spécialité choisie peuvent, sur présentation d’un dossier,intégrer directement la 2e ou 3e année après un entretien avec la direct...
Lire la suite →2 Pour intégrer notre école, le Bac ou le niveau BAC est demandé. Tous les candidats devront passer un entretien individuel auprès d’une conseillère en formation durant lequel ils passeront un test (dessin, culture g&ea...
Lire la suite →3 Les étudiants doivent s’adapter à une logique professionnellesemblable à celle qu’ils connaîtront en activité.Ils sont responsables du poste de travail qui leur est attribué pendant toute la durée de leur ...
Lire la suite →Cette formation a été complète et très enrichissante, j'ai pu apprendre un vrai métier. Nos professeurs sont des professionnels qui sont passionnés, ils aiment transmettre leurs savoirs à leurs étudiants et ça c'est important.
– Rudy MartinAncien élève
Mon but en tant qu'intervenant est de transmettre aux élèves la passion de l'image…
– Guillaume Bailly
L'image avec un grand "I" ou la création graphique doit passer par le sens, les messages, les idées et la philosophie que doit transmettre toute création visuelle.Directeur artistique
llustrateur pour la presse, graphiste, artiste plasticien, éditeur, Philippe UG explore depuis une vingtaine d’années l’univers du dessin et du livre, armé d’un crayon et d’un esprit créatif particulièrement fécond.
– Philippe HugerDirecteur artistique design graphique