Une implantation nationale :
Développer la complémentarité des savoir-faire, la recherche et la créativité dans la réalisation entière de projets professionnels et permettre d’aborder toutes les facettes techniques et fonctionnelles d’un espace privé ou collectif. Apprendre à élaborer un projet complet sous forme d’esquisses (à la main) qui se transforment ensuite en plans techniques (utilisation […]
Maîtriser les bases et les notions indispensables, communes à tous les arts appliqués et s’initier au dessin académique, au dessin d’observation, comprendre la couleur, les ombres, les volumes et la perspective. Permettre aux étudiants par le biais de la création et de l’observation de connaître leur sensibilité et de choisir selon […]
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Initier le futur décorateur à l’interaction « couleurs – formes – volumes –matières – lumières ». Le rendre capable d’expliquer graphiquement et artistiquement ses idées, lui donner la possibilité d’apprendre à dessiner un plan technique ou une perspective à main levée et à dimensionner un espace donné. Le sensibiliser à l’outil […]
Apprendre à respecter certaines règles de base de présentation, maîtriser la composition, les harmonies colorées, ainsi que les styles et connaître les particularités de chaque produit et permettre, en abordant au sein de l’école MJM Graphic Design, l’étalagisme, le merchandising un savoir-faire et une culture nécessaires pour une intervention immédiate et […]
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Apprendre à combiner et organiser les éléments composites d’un visuel que ce soit des logotypes, chartes graphiques, habillages produits ou packagings, identités visuelles, pictogrammes, affiches, annonces, PLV, maquettes ou typographies et comprendre les objectifs du responsable (commercial, dirigeant ou directeur artistique). Savoir associer textes et images pour véhiculer un message clair […]
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Permettre aux futurs infographistes de posséder une culture liée à l’expression graphique, de hiérarchiser les informations pour les rendre attractives et agréables à lire, et de s’intégrer immédiatement à l’environnement professionnel par une connaissance aiguë des logiciels Photoshop, Illustrator, In Design ainsi que des techniques de Pré-presse, de photomontage ou compositing.
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Amener les étudiants vers une pratique autonome et professionnelle du montage numérique sous tous ses aspects et aborder les différentes facettes du métier. Les amener à connaître parfaitement l’histoire du cinéma, les règles d’écriture et le montage sur station numérique. Leur donner la possibilité de couvrir l’intégralité du processus […]
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Aborder l’ensemble des facettes qui constituent le métier de photographe et réaliser des prises de vue photographiques dans une ou plusieurs spécialités allant de la mode au documentaire tout en apprenant à respecter un cahier des charges d’une commande spécifique et aussi se familiariser avec Photoshop car à la culture de […]
Maîtriser avec le logiciel 3DS MAX les images de synthèse en 3 dimensions qui font désormais partie de notre quotidien : cinéma, télévision et surtout jeux vidéo tout en ayant aussi la maîtrise de la rédaction d’un scénario et du suivi de la création de la conception à sa réalisation et […]
Maîtriser la double compétence du styliste et du modéliste telle est la gageure lancée par l’école MJM Graphic Design. Se familiariser avec la mise en couleur de la silhouette, le dessin de croquis de vêtements, apprendre à choisir les matières, étudier les matériaux avant-gardistes, les coloris, les impressions, le plus souvent […]
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Élaborer des contenus multimédias associant textes, images, vidéos et sons par la maîtrise des logiciels Dreamweaver, Flash, Fireworks, After Effects et Adobe Première. Le web designer en accord avec le directeur artistique définit le projet (charte graphique, cahier des charges, synopsis) et développe sur les différents logiciels l’interface graphique.
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Maîtriser la double compétence du styliste et du modéliste telle est la gageure lancée par l’école MJM Graphic Design. Se familiariser avec la mise en couleur de la silhouette, le dessin de croquis de vêtements, apprendre à choisir les matières, étudier les matériaux avant-gardistes, les coloris, les impressions, le plus souvent en fonction d’un plan de collection pensé au préalable.
La formation stylisme modélisme propose une activité à la fois technique et créative dans des domaines d’application très variés : vêtements, chaussures, accessoires en tout genre (accessoires de fantaisie notamment). Par le biais du stylisme sont abordés les croquis de mode, la création de textile, l’infographie avec l’utilisation de Photoshop et Illustrator ainsi que la communication visuelle et par le modélisme sont étudiés la coupe à plat, le patronage, le moulage et le montage.

Le futur styliste modéliste se doit de connaître les contraintes des techniques de production et avoir un sens de la communication. C’est ainsi que les domaines du marketing, du commercial et de la technique sont étudiés en parallèle. Il doit aussi avoir une connaissance aigüe de la mode passée et actuelle. C’est par l’intermédiaire de cours de culture générale que sont abordés les différents styles et courants internationaux et par des sorties fréquentes dans des lieux d’expositions et de salons que le jeune reste en contact avec la création des plus grands noms de la mode.
L’étudiant styliste se penche sur la technologie des matières en étudiant les tissus, leur poids, le coût, la trame et la composition. Pour l’impression des textiles, sont abordées les techniques de gouache, de peinture, de flocage etc.
Dans un souci de complémentarité et de vue d’ensemble de toutes les étapes de création, la formation de toiliste-modéliste est aussi proposée dès la première année.
L’étudiant apprend à préparer les principales étapes de réalisations prévues pour une collection. Il pourra à partir de là appliquer la méthode du moulage ou utiliser la construction à plat, en deux dimensions, selon les principes utilisés dans le dessin industriel. Il dessine ainsi un patron en plusieurs morceaux, chacun représentant un élément du vêtement et ensuite procède à la réalisation du prototype.
Ce sont sur des thématiques (Jeans, Lingerie, Maroquinerie, etc.) et des tendances variées que sont abordées en deuxième année, une fois les techniques de bases acquises, les diverses collections professionnelles ainsi que l’utilisation pointue et professionnelle de Vetigraph (système FCAO).
En fin de 2e année, la participation des étudiants de stylisme modélisme au grand défilé de mode, constitue une consécration réelle et une motivation de fin de parcours avant la spécialisation en 3e année (juniors, femmes, hommes, accessoires etc.) validée et suivie de près toute l’année par les professeurs suivant un plan de collection bien établi et enrichi par des stages.
La formation est validée par un examen sur présentation du dossier de l’étudiant devant un jury de professionnels ce dès la fin de la 2e année puis en 3e année.
L’examen est sanctionné par un Certificat Supérieur de Formation Professionnelle.
3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF …)
Le styliste modéliste imagine et dessine les modèles qui composent les collections de haute couture ou de prêt-à -porter et conseille les industriels ou les bureaux de style.
Dans le domaine du prêt-à -porter, le modèle est fabriqué en série par des stylistes industriels. Le styliste travaille en étroite collaboration avec le modéliste qui réalise les prototypes ainsi qu’avec le mécanicien-modèle.
Le styliste de mode est un créateur de vêtements et d’accessoires. Il anticipe les courants de mode en permanence.
Être sensible à la mode et aux tendances, avoir une sensibilité artistique, être curieux, perfectionniste, rigoureux, motivé, intuitif et inventif.
Une conseillère de formation peut vous renseigner