Motion Design 2D/3D

Applications du motion Design :
• Vidéo • Générique TV / cinéma • Web  • Habillage TV • Animation vidéo sur différents supports (événementiel : panneaux publicitaires, mapping...) Film publicitaire • Broadcast • Art vidéo • Création de contenus pour le Web & les réseaux sociaux.

Le motion designer sera capable d’être l’interlocuteur direct du commanditaire, d’étudier et de composer un cahier des charges et d’élaborer des solutions créatives.
Il pourra à ce titre intégrer une agence de communication, une web agency ou un studio de production où il évoluera seul ou en équipe.

Maîtriser tous les aspects du métier de motion designer
La formation vise à offrir aux étudiants une solide expertise dans tous les aspects du métier de motion designer. Cela comprend la maîtrise des outils et logiciels utilisés en 2D et 3D, ainsi que la compréhension des techniques du sound design appliqué aux animations graphiques.

Connaître les règles de la composition graphique 2D et 3D et du sound design
Les étudiants seront formés aux principes fondamentaux de la composition graphique en 2D et 3D, leur permettant de créer des animations équilibrées et esthétiquement plaisantes. Ils apprendront également les bases du sound design pour améliorer l'impact émotionnel de leurs créations.

Compétences : capacité à analyser une demande client, à rédiger un cahier des charges et un projet de conception motion design, à organiser la pré-production, la production et la post-production de l’animation motion design 2D/3D.

Développer la créativité et rester à l'affût des dernières tendances
La formation vise à stimuler la créativité des étudiants en les encourageant à explorer de nouvelles idées et à exprimer leur style artistique unique. Ils seront également formés à surveiller les dernières tendances dans le domaine du Motion Design, leur permettant de rester à jour avec les évolutions de l'industrie.

Être un interlocuteur direct du commanditaire et proposer des solutions créatives
Les étudiants apprendront à devenir de véritables professionnels capables d'interagir directement avec les clients. Ils seront formés à étudier et à composer des cahiers des charges pour répondre aux besoins du commanditaire, tout en proposant des solutions créatives innovantes et adaptées aux projets. Cette compétence leur permettra de réussir dans un contexte professionnel exigeant.

La phase de production constitue un volet essentiel de la formation, enseignant aux étudiants les étapes de rendu des images, du montage, de l'étalonnage et de l'encodage. Ils apprennent à gérer efficacement leur création en concevant des mouvements fluides et en intégrant des effets de transition captivants. L'animation de texte est également mise en avant, permettant aux étudiants de sélectionner les polices adéquates et de donner vie aux mots grâce à des animations percutantes qui renforcent le message du projet.

Au cœur de la formation, le Show Reel occupe une place centrale en permettant aux étudiants de présenter leurs compétences de manière convaincante aux entreprises potentielles. Ce montage vidéo soigneusement élaboré regroupe leurs travaux réalisés dans un format attrayant, démontrant ainsi toute l'étendue de leurs talents et de leur expertise en tant que Motion Designers. Le Show Reel devient ainsi un outil de communication incontournable pour ces futurs professionnels cherchant à faire valoir leur savoir-faire et à se démarquer dans le secteur en pleine expansion du Motion Design.

À partir du brief client, l'étudiant commence par réaliser les moodboards. Comme son nom l’indique, ce « tableau d’humeur » permet de donner une idée de l’univers et de la tendance qui sera utilisée dans l’animation graphique. Pour cela, le futur Motion Designer propose plusieurs mises en scène. Une fois cette planche de tendance constituée, le Motion Designer élabore un storyboard, qui permet, grâce à des illustrations, de se représenter visuellement l’ensemble des plans qui constitueront la vidéo (à l’image des storyboards réalisés pour le cinéma).

Ces étapes sont indispensables pour permettre à l'artiste Motion Designer et à l’équipe de suivre le fil conducteur du projet.

Vient ensuite la phase de production : rendu des images, montage, étalonnage… Jusqu’à l’encodage. Pour cela, l'étudiant gère sa création, des adaptations aux découpages techniques, en passant par la conception des mouvements et la mise en place des effets de transition. Si la vidéo contient du texte, c’est alors lui qui sera en charge de trouver celle qui correspondra le mieux au ton donné au projet puis de l'animer.

Cette formation permettra aux étudiants de se construire un véritable passeport pour l’emploi, au travers de travaux finalisés, et présentés selon un format rigoureux et professionnel.

Le Show Reel (terme anglo-saxon désignant une séquence vidéo de démonstration des travaux) : il permet à l’étudiant de montrer son savoir-faire auprès des entreprises en regroupant sous forme d’une séquence montée l’ensemble des travaux réalisés de façon attrayante et convaincante. 

C’est un élément de communication primordial pour tout motion designer qui reflète tous ses talents en quelques minutes et sera sa force de vente.

L’habillage TV pour une chaîne fictive avec documentation de recherche créative, charte graphique du logo, synopsis, trendboard, moodboard... L’habillage d’une chaîne de télévision fait passer un message de manière claire et élégante et ainsi donne une vraie identité visuelle à la chaîne de télévision. L’habillage tv mélange graphisme percutant et informations pratiques.

La publicité (Animate ou Cinema 4D) avec écriture du script et du scénario et création du storyboard.

La création de contenu Web & App (Formats adaptés aux réseaux sociaux et a une communication virale).

Le deomreel (ou showreel) avec demo reel, travaux de fin d'année. C’est l’aboutissement du savoir-faire de l’étudiant. Ce support présentera tous les travaux de l'étudiant, c'est la démonstration des capacités créatives de l’étudiant et de ses compétences techniques et artistiques.